Amphore-Sculpture en grès chamotté blanc, réalisée au tournage et au modelage, émail blanc brillant pour un contraste entre la texture matierée matte de la terre et la brillance de l'émail à certains endroits. Signée de mon tampon personnel.
Amphore-Sculpture en grès chamotté blanc, réalisée au tournage et au modelage, émail blanc brillant pour un contraste entre la texture matierée matte de la terre et la brillance de l'émail à certains endroits. Signée de mon tampon personnel.
Certificat d'authenticité:Oui
Dimensions:Hauteur 22 cm
Installation:À poser
Pièce monumentale:Non
Convient pour l'extérieur:Non
Type de création:Pièce unique
Matière et usage
Grès chamotté blanc à usage décoratif
Démarche artistique et technique
Grand Amphore sculptée inspirée d'une amphore antique mais également de la forme d'une robe de Haute-Couture, technique du tournage et du modelage.
Description
Matière et usage
Démarche artistique et technique
Amphore-Sculpture en grès chamotté blanc, réalisée au tournage et au modelage, émail blanc brillant pour un contraste entre la texture matierée matte de la terre et la brillance de l'émail à certains endroits. Signée de mon tampon personnel.
Certificat d'authenticité:Oui
Dimensions:Hauteur 22 cm
Installation:À poser
Pièce monumentale:Non
Convient pour l'extérieur:Non
Type de création:Pièce unique
Grès chamotté blanc à usage décoratif
Grand Amphore sculptée inspirée d'une amphore antique mais également de la forme d'une robe de Haute-Couture, technique du tournage et du modelage.
Après plus de 15 ans dans le design textile, c’est une rencontre avec la terre qui a cueillie, happée, passionnée Sarah Wiesner-Prier et donné envie de recentrer sa vie professionnelle autour de ce matériau. Elle l’aborde comme une sculpture, une pièce unique décorative ou un ensemble de petites séries. Elle travaille aussi bien le grès que la porcelaine qu'elle va sculpter, plisser, twister, affiner jusqu’à la limite autorisée par la terre. Elle travaille aussi bien avec la technique du modelage que celle du tournage et mixe souvent les deux.
Ses années passées en tant que designer textile l’ont familiarisé avec le travail de la matière, des textures, des reliefs, du tissu en mouvement et c’est ce qu'elle souhaite retranscrire dans son travail de céramiste. Ce sont également des formes que l’on retrouve dans la nature et qui lui permettent de poser la question lorsque l’on regarde son travail si c’est un tissu qui se plisse et qui est en mouvement ou si c’est une forme plus organique. Elle aime cette ambiguïté. Le travail du relief lui permet aussi de jouer sur la lumière qui va venir s’accrocher dans les creux et faire ressortir la texture.
C’est pourquoi elle reste essentiellement sur des teintes neutres et monochromes dans un jeu subtil et vibrant de blancs, de noirs et de nuances métalliques car elles permettent de souligner d’autant plus le jeu de plis et de reliefs.
Dans la continuité de son cheminement créatif, elle accompagne certaine de ses oeuvres d’éléments en bronze sculpté.
Le travail de la terre est pour elle une méditation, une réflexion intérieure, un retour sur l’intime. Lorsqu'elle sculpte la terre, elle recherche la texture mais aussi le mouvement, qu'elle voit comme une danse, un élan vital, un souffle de vie. Elle souhaite que l’on perçoive un tissu ou un élément plus organique comme en suspension pris dans son mouvement. Le bronze lui permet d’amener la céramique encore d’avantage vers la sculpture, l’alliance de ces deux matières lui ouvre un champ de possibles créatifs.
Sarah Wiesner-Prier aspire à créer des pièces qui apaisent l’esprit et viennent habiller les lieux qu’elles habitent comme une sculpture bijou.
