L’artisanat archéologique est une piste pour me définir. L’apparente simplicité du résultat ne signifie pas naïveté et étroitesse d’esprit, l’art rupestre, le Dreamtime des aborigènes, l’art Taitano…mais aussi le biomimétisme, le land art font partie de mes inspirations. Le caractère sauvage et brutal qui les défini, à première vue, leur donne toute leur sensibilité.
Je serai toujours plus sensible à la terre cuite qu’à la faïence, à la tôle pigmentée de rouille plutôt qu’à l’inox brossé, à une brisure de verre plutôt qu’à un joyau à mille facettes. Bien que je la comprenne, la technique mise en avant me laisse indifférent.
Mes éternelles recherches, en terme d’esthétique et de techniques, me conduisent toujours plus loin, j’aime à mélanger mes influences artistiques (Alechansky, Chaissac, F. Lloyd Wright, F. Gehry, Ron Arad, Zaha Hadid, Sami Rintala, Odile Decq, Van der Staten, Bernard Venet, Richard Serra …) mais aussi rassembler certaines techniques dans un même objet qui n’ont jamais, ou rarement, eu l’occasion de se confronter : Ebénisterie, Ferronnerie, Tapisserie, Modelage, Fonderie, Peinture, Galvanoplastie etc… C’est dans l’utilisation simultanée de toutes ces disciplines que l’on peut découvrir ma singularité tranchant avec un passé parfois corporatiste.
L’association de matériaux variés, réchauffés parfois de pigments naturels, développe dans la collection toute sa sensibilité.
La réunion de matériaux solides et intemporels : pierre, béton (vibré, teinté, ciré), bois (sycomore, merisier, frêne-olivier, noyer, orme, poirier, loupe, bois précieux), métal (tôle, fonderie), cuir, tissu, verre, terre, mosaïque, enduit…, fait que la chaleur de l’un compense toujours l’aspect froid ou brut de l’autre. De plus, la création de parties en matériaux anciens permet à l’objet d’être imprégné d’histoire, d’obtenir des coloris que seul le temps peut créer, d’avoir une stabilité certaine de la matière naturelle.
