Les pièces sont fabriquées dans un souci d'authenticité et de durabilité, privilégiant les essences de bois régionales (hêtre, frêne, chêne, noyer, merisier) et du bois provenant de stocks de second main et de ressourceries. Les finitions sont naturelles avec principalement des huiles dures écologiques qui mettent en avant les qualités esthétiques du bois, les veines et le grain propre à chaque essence.
La matière elle-même est la première source d’inspiration. Sa diversité, le grain du bois, les veines et les motifs qui apparaissent, le toucher avec son aspect lisse ou parfois sculpté, plus travaillé. Les formes géométriques, les formes rondes, les formes pures, limitées dans leur nombre mais qui peuvent s’associer dans un nombre de combinaisons presque illimitées et créer de nouvelles "présences" originales, singulières, capables d’attirer notre attention, de nous donner envie de les approcher, de les contempler et profiter pleinement de leur "essence".
L’inspiration se trouve aussi dans les rencontres faites autour de l’atelier, au sein de l’atelier lors d’échanges avec les visiteurs, leurs réactions, le sentiment que le travail du bois suscite chez elle en tant que personne, les souvenirs convoqués soudain par l’odeur du bois, la douceur d’un plateau de table qui les ravie ! Il y a aussi ces rencontres lors de mes différents approvisionnements, des stocks de planches qui contiennent tous leur propre histoire, et dont l’enseignement principal est qu’il a fallu prendre le temps pour en arriver là, de la persévérance ou de l’obstination, de la méthode et de la rigueur dans le travail certainement mais encore et surtout ne pas précipiter les choses, laisser le temps au temps, laisser les projets s’épanouir.
Enfin pour finir, je crois beaucoup à cette définition des métiers d'art donnée par Claude Rossignol, historien de l’art :
"Qu’ils soient pratiques ou aient une fonction poétique les objets d’art sont conçus d’une manière qui relève de l’idée."