Vase tourné dans une galette d’orme, brûlée sur une face, naturelle sur l'autre avec un insert à l’étain. Deux bagues en noix de banksia sont posées à la base et au-dessus.
Matière:orme, noix de banksia
Couleur:nuances de bois, noir, argent
Certificat d'authenticité:Oui
Compatible en extérieur:Non
Dimension:longueur 16 cm, largeur 2 cm, hauteur 40 cm
Vase tourné dans une galette d’orme, brûlée sur une face, naturelle sur l'autre avec un insert à l’étain. Deux bagues en noix de banksia sont posées à la base et au-dessus.
Emballage et expédition
emballage sous papier bulle dans un carton
Matière et usage
Démarche artistique et technique
Emballage et expédition
Orme, vase
Vase tourné dans une galette d’orme, brûlée sur une face, naturelle sur l'autre avec un insert à l’étain. Deux bagues en noix de banksia sont posées à la base et au-dessus.
Le bois est un matériau vivant, brut, et prend des apparences multiples suivant les essences, et l’histoire de l’arbre dont il provient. Il offre un potentiel de transformations infinies.
Devant mon atelier, on trouve des morceaux de troncs divers que je récupère de branches cassées, d’arbres morts autour de chez moi. Les voisins ou amis sont aussi de grands pourvoyeurs de matière première. Je n’utilise que du bois local et « éthique ». Il peut arriver que j’utilise des incrustations de bois exotiques, toujours de récupération, ou bien des fruits d’arbres comme les noix de banksia.
Chacun de ces morceaux de bois a déjà eu une vie bien remplie, souvent visible par ses accrocs, ses maladies, ses craquelures, et ses stigmates dus à divers insectes.
Dans l’atelier, ce bois est là, dans toute sa beauté, avec tous ses « défauts », et il est prêt à reprendre vie, une autre vie sous une nouvelle forme. C’est un échange entre nous. C’est à moi de le transformer en un bel objet et de lui offrir cette nouvelle vie.
Le cheminement est parfois difficilement explicable, car guidé par ce que me dit le bois au travers de son apparence initiale : pourquoi cette forme, pourquoi cette finition ? J’ai d’ailleurs besoin d’une sorte de méditation face au morceau de bois avant de commencer à le travailler. J’ai réalisé récemment que mon approche s’apparente à la démarche japonaise du wabi sabi.
L’ajout d’un élément extérieur comme le plexiglas, l’étain, l’acrylique, ou d’autres inserts modernes agit comme un bijou. Les textures obtenues par brûlage, sablage, sculpture, sont autant de possibilités de rendre au bois toute la richesse de sa matière, et de transformer certaines de ses « imperfections » initiales en ornements.
Mon expérience d’architecte d’intérieur m’apporte beaucoup pour le choix des formes et des volumes, et l’esthétique générale.
Parfois, le bois n’a pas besoin de beaucoup de transformation pour être mis en valeur et il impose sa forme, d’autres fois j’essaie de prendre le dessus et d’imposer ma volonté en partant d’esquisses. Je ne gagne pas toujours complètement, mais c’est tout le plaisir de cet échange …
