Ce collier plastron de la collection Histoire Naturelle est un clin d’œil aux cabinets de curiosité. Il est constitué de pièces de porcelaine avec des motifs et du texte du XVIIIeme, avec de l’or par petites touches pour un côté chic, cousues sur un plastron de laine bouillie. Il est vendu dans une pochette en velours agrémentée d’un cabochon de porcelaine.
Porcelaine blanche de Limoges émaillée, or, laine (long 45cm). Plastron laine bouillie, doublée, ruban gros grain. Fermoir en Laiton couleur bronze fabriqué en France. Garanti sans nickel, plomb ni cadmium Plastron laine : L19cm x H14 cm Pieces porcelaine H3cm à 5 cm ,
Démarche artistique et technique
Les pieces en porcelaine sont cuites à 980°C, émaillées sur la face externe puis cuites à nouveau à 1280°C. Elles subissent une 3eme cuisson de « petit feu « pour la cuisson de l’or et des motifs. Elles sont ensuite cousues sur un plastron de laine bouillie, qui est doublé (en laine également). Un ruban de gros grain finit le tour de cou.
Matière et usage
Démarche artistique et technique
Porcelaine blanche de Limoges émaillée, or, laine (long 45cm). Plastron laine bouillie, doublée, ruban gros grain. Fermoir en Laiton couleur bronze fabriqué en France. Garanti sans nickel, plomb ni cadmium Plastron laine : L19cm x H14 cm Pieces porcelaine H3cm à 5 cm ,
Les pieces en porcelaine sont cuites à 980°C, émaillées sur la face externe puis cuites à nouveau à 1280°C. Elles subissent une 3eme cuisson de « petit feu « pour la cuisson de l’or et des motifs. Elles sont ensuite cousues sur un plastron de laine bouillie, qui est doublé (en laine également). Un ruban de gros grain finit le tour de cou.
Dans mon atelier de céramique , je crée à la main des pièces uniques et texturées, entre art contemporain et artisanat. Mes créations , singulières et texturées, sont pensées pour enrichir une décoration d’intérieur unique. Chaque objet – bijou, pièce utilitaire ou objet décoratif – reflète un geste et une esthétique sensible. Ancrées dans un savoir-faire artisanal, elles invitent à redécouvrir la beauté des matières et la richesse des textures.
Je m'inspire de l'architecture, du design et de la mode pour créer des pièces uniques ou en petite série, pour lesquelles matière et textures sont centrales. Je collabore également avec architectes et designers pour des projets sur mesure.
Un motif, une forme sont le plus souvent le point de départ de mes créations.
De mes cahiers d'inspirations où je compile images, formes, tissus, cordes... à mes carnets de croquis, je passe à la réalisation. Je donne alors sa chance à l'inspiration du moment. Parfois, l’aléa devient un point de départ inattendu pour de nouvelles explorations. Cette approche intuitive donne à mes créations une spontanéité qui reflète la diversité de mes influences et de mes recherches esthétiques.
Mon univers est éclectique et se nourrit de références multiples : l'esthétique scandinave et japonais, le XVIIIème siècle, les cabinets de curiosité, l’art flamand du XVIème siècle, les céramiques antiques, l’architecture brutaliste, la haute couture, l’art contemporain, le design en général ... Ces éléments hétéroclites se rejoignent dans mon travail et y insufflent une singularité qui transcende les époques et les styles.
Le travail des matières et des textures est central dans mon travail. Les tissages, les cordages et les lignes sont des leitmotivs récurrents dans mes créations. J’aime jouer sur le contraste entre la simplicité des formes et la richesse du relief des surfaces.
Chaque pièce, bien que minimaliste en apparence, révèle une attention minutieuse portée aux détails et aux reliefs.
