Bouteille "Nature Silencieuse" Gris et bleu

Atelier ONA MAATI - Sylvie Barbara

90 €
La bouteille est une forme qui a souvent séduit les céramistes. J'ai conçu la collection "Natures silencieuses" en hommage au peintre Giorgio Moran...
  • Matière : grès blanc
  • Couleur : Gris mat avec un peu de bleu
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Bouteille "Nature Silencieuse" Gris et bleu

Atelier ONA MAATI - Sylvie Barbara

90 €

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La bouteille est une forme qui a souvent séduit les céramistes. J'ai conçu la collection "Natures silencieuses" en hommage au peintre Giorgio Morandi, qui composait et peignait les objets comme des paysages et les paysages comme des natures mortes. Je préfère les appeler "Natures silencieuses". Ces formes, bouteilles, sphères, rectangles vous invitent à recréer chez vous des "tableaux" en trois dimensions, comme le faisait le peintre a partir d'objets de son quotidien. Les éléments de cette collection sont particulièrement beaux ensembles, mais ils se combinent tout aussi bien avec des objets que vous aimez, ou des végétaux, pierres, branches, etc. Il suffit de trouver l'harmonie, à vous de créer votre "Nature silencieuse".

  • Type personnalisé : Bouteille
  • Type : Pièce unique
  • Certificat d’authenticité : Oui
  • Dimensions : H 41cm - D 8cm
  • Convient en extérieur : Non

Produit livré avec : un certificat d'authenticité

Grès blanc, usage décoratif. Peut également être utilisé comme soliflore.

Bouteille réalisée au tour de potier et émaillée. Tous les émaux sont des recettes personnelles.

Créateur
Atelier ONA MAATI - Sylvie Barbara

Je m’exprime avec les grès dont j’explore la diversité de couleurs et de textures. Recherche de formes, d’émaux, de matière, de décors, il me faut avancer de front avec tout cela tant je ne voudrais pas exclure quoi que soit de la diversité des approches. Que les pièces soient utilitaires ou servent un propos purement artistique, je suis consciente qu’un même fil esthétique et sensible relie tous ces champs d’expression. Chacun nourrit les autres et il n’est pas rare que je les expose en même temps, afin de les mettre en perspective. Les pièces culinaires s’inspirent de l’art de vivre du japon, des pièces uniques, ou de petites séries dans lesquelles chaque objet pourtant à son identité. Les vases, pièces uniques, sont traités souvent comme des sculptures. En parallèle, je développe des projets artistiques, sous forme d’installations de pièces en terre, parfois en collaboration, qui me permettent d'explorer des thématiques plus intimes.